Nieuwe expositie
September 2026
fotografisch werk en schilderijen
Maja Boot, Carola Caprice, Carolien Beekman en Barend Houtsmuller
Expositie van 11 tot 20 september 2026
Over de kunstenaars:
Carola Caprice – tussen waarneming en verbeelding
Het werk van Carola Caprice (eigen naam: Carola Siksma-Ruiters) beweegt zich op het grensvlak van abstractie en herkenbare werkelijkheid. Haar schilderijen vinden hun oorsprong in vluchtige visuele indrukken: een landschap, een ontmoeting, een reis of een moment waarop de werkelijkheid zich onverwacht als beeld aan haar opdringt. Niet de letterlijke weergave van die ervaring staat centraal, maar de emotionele en visuele resonantie ervan.
In haar schilderproces transformeert deze eerste indruk tot een zelfstandig beeld. Een spontane, energieke toets vormt het vertrekpunt, waarna lagen verf, lijnen, vormen en kleurvelden zich over en naast elkaar ontwikkelen. Zo ontstaat een gelaagde beeldtaal waarin intuïtie en compositiebewustzijn elkaar voortdurend beïnvloeden. Kleur heeft binnen haar werk een uitgesproken expressieve functie waarbij atmosfeer, spanning en emotie voelbaar worden gemaakt. De losse penseelvoering en het ritme van lijnen en vormen geven de schilderijen een fysieke dynamiek.
De landschappen van Carola zijn daarmee geen topografische representaties, maar innerlijke landschappen: schilderkunstige vertalingen van herinnering, waarneming en gevoel. Tussen figuratie en abstractie ontstaat ruimte voor de verbeelding van de toeschouwer.
Juist in die openheid ligt de kracht, de oorspronkelijke caprice — de eigenzinnige ingeving die aan het werk voorafgaat — wordt in het schilderproces omgevormd tot een beeld dat zijn betekenis niet volledig prijsgeeft, maar de toeschouwer uitnodigt om er telkens opnieuw in te kijken.
Maja Boot
Maja Boot schildert met zichtbare passie en heeft een sterke voorkeur voor maritieme thema’s. Vandaar ook dat zij geregeld te vinden is op de Waddeneilanden. In die voor haar zo inspirerende omgeving schildert zij veelal plein-air onderwerpen als het strand, de zee, de duinen en zelfs vissen op de voor haar zo karakteristieke manier. In haar nieuwe werk heeft Maja de kracht in zichzelf ontdekt met meer kleur en schildert ze in haar buitenatelier tussen de bloemenweides op de Engh in Blaricum. Haar actuele stijl van schilderen is het gerijpte resultaat van jarenlang experimenteren met kleurstellingen en contrasten, en het toepassen van onverwachte materialen.
Carolien Beekman
Carolien Beekman (1964) is in 2017 afgestudeerd als autonoom fotograaf aan de fotoacademie in Amsterdam. Haar werk bestaat voornamelijk uit landschappen en stills, waarbij er altijd iets moet ‘schuren’. Haar thema’s gaan meestal over tegenstellingen, al dan niet gemanipuleerd in haar beelden. Soms heel kleurrijk, soms heel sober, afhankelijk van de keuzes die ze maakt. Haar doorlopende hoofdthema is dan ook ‘Disturbance in Tranquility’. Haar inspiratie haalt ze uit haar reizen in binnen- en buitenland waarna ze in haar studio in Blaricum de verschillende beelden bij elkaar brengt. Haar beelden zijn kwetsbaar en toch ook krachtig, hoe langer je kijkt hoe meer je ziet.
Naast haar vrije werk maakt ze veel beelden in haar stijl voor opdrachtgevers. Tevens maakt ze vrijwillig fotoreportages voor haar lokale community.
Barend Houtsmuller
2. Artistieke visie
Het fotografische werk van Barend Houtsmuller onderzoekt de spanning tussen waarneming en verbeelding. Zijn beelden bewegen zich op het snijvlak van realiteit en fictie, waar licht, illusie en betekenis elkaar versterken. Polariteiten spelen daarin een centrale rol: zacht en ruw, heden en verleden, toeval en controle. In deze ontmoetingen ontstaat een beeldtaal waarin het tijdelijke kan kantelen naar het tijdloze.
Nieuwsgierigheid en perfectionisme vormen de motor van zijn artistieke ontwikkeling. Gedurende meer dan veertig jaar stond het vrouwelijk naakt centraal in zijn oeuvre. Vanaf 2022 heeft Houtsmuller bewust afstand genomen van dit thema om ruimte te maken voor een radicale vernieuwing van zijn beeldtaal, waarin hij klassieke fotografische principes verbindt met hedendaagse digitale mogelijkheden.
3. Benadering en techniek
Kunst en technologie zijn in Houtsmullers praktijk onlosmakelijk met elkaar verbonden. Al op jonge leeftijd raakte hij gefascineerd door de camera obscura als fundamenteel principe van beeldvorming. Die vroege fascinatie heeft zich ontwikkeld tot een hedendaagse praktijk waarin hij gebruikmaakt van kunstmatige intelligentie als creatief instrument.
Binnen zijn zogeheten promptografische werkwijze ontstaan beelden uit een gelaagd proces van concept, bestaand werk, tekstuele instructie, selectie en verfijning. Onverenigbare werelden worden samengebracht tot een poëtische, soms licht ontregelende beeldrealiteit, regelmatig voorzien van een subtiele ironie.
De tentoongestelde werken zijn uitgevoerd als hoogwaardige fine art prints op Baryta-papier (310 g/m²), gemonteerd op dibond en gepresenteerd in een baklijst. Alle werken verschijnen in een gelimiteerde oplage van 10, ongeacht formaat.
4. Academische achtergrond, prestaties en erkenning
Vlak voor zijn afstuderen aan de TU Delft breekt Barend abrupt de studie af. In de Verenigde Staten en Venetië ontdekt hij de mogelijkheden van de fotografie als pure kunstvorm. Zijn leermeesters zijn onder anderen Ansel Adams, Nathan Lions, Duane Michals, JeanLoup Sieff en Christian Vogt.
Zijn werk werd getoond in talrijke solo- en groepstentoonstellingen, waaronder Photokina Keulen, Fotofestival Naarden en het New York Photo Festival. Werk van Houtsmuller is opgenomen in publieke collecties zoals het Stedelijk Museum
Amsterdam, The International Polaroid Collection (VS) en de Bibliothèque nationale de France, evenals in diverse particuliere collecties.